天野祐吉「ヘルベルト・フォン・カラヤン」（『私のこだわり人物伝』2008年4月）

私のこだわり人物伝 2008年4-5月 (2008) ヘルベルト・フォン・カラヤン　時代のトリックスター／グレン・グールド　鍵盤のエクスタシー (NHK知るを楽しむ/火)

■読むきっかけ

• カラヤン、これまであまり聴いてこなかったが、クラシック界の巨人的存在、いったいその芸術的水準の高さの源泉はどこにあるのか。

■内容【個人的評価：★★−−−】
○第一回「複製芸術の扉を開く」

• カラヤンの輝かしい成功は、エレクトロニクス技術の進歩と切り離しては考えられない。とりわけＬＰレコードの発明以来、極めて多くの録音を世に出してきた。それまでと比較してＬＰの音質は高く、「生の音楽がよい」とする考え方が変わった。そして音楽が大衆化することとなっていった。
• たとえば落語のＣＤなどは、ライブ盤の方がよいと思う。それは空気感が伝わってくるからである。「揺れ」も大変楽しい。しかし、音楽はスタジオ録音の方が本当に細部の音まで聴きとることができる。

○第二回「聴かせる指揮　見せる指揮」

• カラヤンの音はびっくりするほど洗練されている。（例：モーツァルトのディベルティメント）主旋律を際立たせるのでなく、管弦楽の各声部を明らかに歌わせつつ明暗を作っている。
• カラヤンは指揮をする姿も決まっている。

○第三回「集団創造のマジック」

• カラヤンの手兵ベルリンフィルと言われるが、カラヤンはオーケストラに細かく指示を与え、オーケストラは一つひとつ返答していく。また指示自体も的確なものだった。

○第四回「誰のための音楽」

• カラヤンは演奏だけでなく、演出も自分で手掛けたオペラ映画を作っている。ベストワンはベルイマンの「魔笛」である。序曲の映像化から仰天した。そのほかゼフィレッリの「ラ・トラヴィアータ」、ロジーの「ドン・ジョバンニ」などもすばらしい。

■読後感
ベルイマンの「魔笛」はぜひ観てみたい。
Strauss - Radetzky March - Karajan